Les meilleurs livres de histoire de l'architecture

En l'espace de quatorze années fugaces, prise en étau entre deux guerres mondiales, l'école d'art et de design allemande Bauhaus a changé la face de la modernité. Guidée par des idéaux utopiques, l'école développa une fusion révolutionnaire entre beaux-arts, artisanat et technologie, qui s'appliquerait à la peinture, la sculpture, le design, l'architecture, le cinéma, la photographie, l'art textile, la céramique, le théâtre et les installations d'art.À la fois communauté intensément humaine et collectif ouvert au public, le Bauhaus fut fondé par Walter Gropius (1883-1969) et compta parmi ses membres Josef et Anni Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl, Marianne Brandt et Ludwig Mies van der Rohe. Dans ses locaux successivement installés à Weimar, Dessau et Berlin, l'école encouragea les échanges charismatiques et créatifs entre enseignants et étudiants, tous dotés de styles et de goûts personnels et variés, mais unis par leur idéalisme et leur intérêt profond pour l'oeuvre d'art totale, qui puise dans différentes disciplines et pratiques.Ce livre célèbre l'audace novatrice du mouvement Bauhaus, précurseur dans le développement du modernisme et paradigme de l'éducation artistique, au sein duquel la conjonction entre totale libération de l'expression créative et idées d'avant-garde donna naissance à des créations magnifiques et fonctionnelles.À propos de la collectionChaque volume de la Basic Architecture Series de TASCHEN contient:en introduction, des textes qui explorent l'origine, la vie et l'oeuvre de l'architecteses réalisations majeures, présentées dans l'ordre chronologiquedes informations sur les commanditaires, les conditions architectoniques préalables ainsi que les problèmes de construction rencontrés et les solutions qui leur ont été apportéesune liste de toutes les réalisations sélectionnées et une carte sur laquelle sont indiquées les constructions les plus célèbres de l'architecteenviron 120 illustrations (photographies, esquisses, dessins et plans) En lire plus

En 1977, Star Wars apparaît avec fracas sur nos écrans de cinéma et depuis, le monde n'est plus le même. Après les films déprimants et cyniques qui ont émaillé le début des années 1970, le public accueille avec enthousiasme l'énergie positive de l'univers Star Wars, suit avec ferveur le parcours initiatique du garçon de ferme Luke Skywalker, de planète en galaxie, et adopte les personnages extraordinaires qu'il rencontre en cours de route, comme le mystérieux ermite Obi-Wan Kenobi, les corsaires de l'espace Han Solo et Chewbacca, les fidèles droïdes C-3PO et R2-D2, la courageuse Princesse Leia Organa et le terrifiant Dark Vador, le sombre empereur suppôt de la force obscure.L'auteur, réalisateur et producteur George Lucas a créé le monomythe moderne de notre temps, qui trouve une résonance chez l'enfant que nous sommes tous restés. Il y est parvenu en montant Industrial Light & Magic, société au sein de laquelle il a développé des technologies de pointe en matière d'effets spéciaux qu'il a combinées avec des techniques de montage novatrices et une bande son puissante pour offrir au public une expérience cinématographique et sensorielle unique.Dans ce premier volume conçu avec la participation totale de Lucasfilm, c'est George Lucas lui-même qui nous raconte l'histoire et nous plonge dans le processus de fabrication de la trilogie originelle: l'Épisode IV-Un nouvel espoir, l'Épisode V-L'Empire contre-attaque et l'Épisode VI-Le Retour du Jedi - à travers de multiples détails passionnants qui dévoilent la création de son univers unique. Cet ouvrage renferme une profusion de pages de scénario, de documents de production, d'esquisses, d'extraits de storyboards, de photos de plateau, de photogrammes et d'affiches, nous entraînant dans une véritable exploration de la saga originale racontée par son créateur.À propos de la collectionTASCHEN fête ses 40 ans ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue: plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable. En lire plus

Né Charles-Édouard Jeanneret, Le Corbusier (1887-1965) est largement acclamé comme l'architecte le plus influent du 20e siècle. Appliqués à des résidences privées comme à des logements sociaux, ses idées, créations et écrits radicaux composent une réinvention totale non seulement des structures individuelles, mais aussi, plus globalement, la façon dont la vie moderne est conçue.Le travail de Le Corbusier a évolué au fil des années, de ses premières maisons vernaculaires en Suisse aux synthèses dynamiques d'art et d'architecture que constituent la chapelle de Ronchamp ou la cité administrative de Chandigarh, en Inde, en passant pas ses époustouflantes villas blanches et puristes. Le fil conducteur de ces créations est sa capacité à combiner aspirations fonctionnalistes et un sens aiguisé de l'expressionnisme, ainsi qu'une appréhension plus large et plus empathique de l'urbanisme, puisqu'il fait partie des membres fondateurs du Congrès international d'architecture moderne (CIAM), qui défendait une «architecture comme art social».Ce livre expose certains des projets majeurs de Le Corbusier pour présenter un architecte, penseur et pionnier de la modernité qui, même dans ses projets jamais réalisés, a fourni matière à débat et inspiration aux générations à venir.À propos de la collectionChaque volume de la Basic Architecture Series de TASCHEN contient:en introduction, des textes qui explorent l'origine, la vie et l'oeuvre de l'architecteses réalisations majeures, présentées dans l'ordre chronologiquedes informations sur les commanditaires, les conditions architectoniques préalables ainsi que les problèmes de construction rencontrés et les solutions qui leur ont été apportéesune liste de toutes les réalisations sélectionnées et une carte sur laquelle sont indiquées les constructions les plus célèbres de l'architecteenviron 120 illustrations (photographies, esquisses, dessins et plans) En lire plus

Si l’on attend de l’architecture qu’elle soit en relation sensuelle avec la vie, il faut que la réflexion aille bien au-delà de la forme et de la construction. Cet ouvrage, dont la première édition est épuisée depuis des années, a été enrichi de trois nouveaux essais: La beauté a-t-elle une forme ?, La magie du réel et La lumière dans le paysage. Dans ses textes, Peter Zumthor dévoile les ressorts de cette architecture qui s’adresse, sur des modes très diversifiés, aux sentiments et à la raison, et qui a une présence et une aura indiscutables. La typographie, oeuvre de Hannele Grönlund, est nouvelle ainsi que les photographies en couleur de la maisonatelier de Peter Zumthor à Haldenstein réalisées spécialement pour cet ouvrage par Laura Padgett. En lire plus

Une riche histoire visuelle de Architectural Digest, publiée à l’occasion du centenaire de la revue. Architectural Digest at 100 célèbre le meilleur des pages de l'autorité de conception internationale. Les rédacteurs en chef ont fouillé dans les archives et rassemblé des années de matériel riche couvrant un large éventail de sujets. Entre le présent et le passé, le livre présente les espaces personnels de dizaines de personnalités privées telles que Barack et Michelle Obama, David Bowie, Truman Capote, David Hockney, Michael Kors et Diana Vreeland, ainsi que le travail de grands designers et architectes tels que Frank Gehry, David Hicks, India Mahdavi, Peter Marino, John Fowler, Renzo Mongiardino, Oscar Niemeyer, Axel Vervoordt, Frank Lloyd Wright et Elsie de Wolfe. On y trouve également de superbes images de l’histoire du magazine réalisées par des photographes tels que Bill Cunningham, Horst P. Horst, Simon Upton, François Dischinger, François Halard, Julius Shulman et Oberto Gili. En lire plus

Du temple de Louxor à la basilique Saint-Pierre, en passant par l'Empire State Building, la Cité Radieuse de Le Corbusier, "l'architecture numérique" de Frank Gehry, le Taj Mahal, la Cité interdite ou les constructions Art Nouveau d'Antón Gaudí, cet ouvrage complet présente l'évolution passionnante de l'architecture mondiale. Tous les mouvements clés de l'histoire de l'architecture. Les grandes révolutions techniques. 150 monuments analysés. Plus de 1600 illustrations commentées. Biographies des architectes. Tous les outils indispensables : repères chronologiques, détails, glossaire, index. Nouvelle édition entièrement mise à jour. En lire plus

Célèbre pour sa devise «Moins c'est mieux», Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) fut un des pères fondateurs de l'architecture moderne et un faiseur d'opinion polémique de l'esthétique et de l'expérience urbaine du vingtième siècle.La philosophie de Mies van der Rohe aborde la vérité sous-jacente dans les formes et les proportions pures. Grâce aux progrès techniques et matériels contemporains, il recherche une architecture au minimalisme épuré, qu'illustrent des créations comme le Seagram Building et la Farnsworth House. Certains ont critiqué cette approche aride, y voyant les prémisses de paysages urbains fades et génériques. D'autres considèrent Mies van der Rohe comme le maître incontesté d'une élégance essentielle et durable.Ce livre présente une vingtaine de projets signés par Mies van der Rohe entre 1906 et 1967, son travail révolutionnaire et son influence en Amérique et en Europe.À propos de la collectionChaque volume de la Basic Architecture Series de TASCHEN contient:en introduction, des textes qui explorent l'origine, la vie et l'oeuvre de l'architecteses réalisations majeures, présentées dans l'ordre chronologiquedes informations sur les commanditaires, les conditions architectoniques préalables ainsi que les problèmes de construction rencontrés et les solutions qui leur ont été apportéesune liste de toutes les réalisations sélectionnées et une carte sur laquelle sont indiquées les constructions les plus célèbres de l'architecteenviron 120 illustrations (photographies, esquisses, dessins et plans) En lire plus

Cet ouvrage propose une traversée des expérimentations architecturales et urbaines au sein de la collection du FRAC Centre, des années 1950 à nos jours. A travers les projets emblématiques de quelque 150 architectes et une dizaine d'essais (M.-A. Brayer, F. Migayrou, M. Ragon, M. Wigley, G. Teyssot, etc.), ce livre révèle les approches radicales et visionnaires qui ont bouleversé l'architecture et l'urbanisme de la seconde moitié du XXe siècle. Au cours des années 1960, de nombreux courants contestataires voient le jour. L'architecture est remise en question comme champ disciplinaire et s'ouvre à des pratiques conceptuelles ou artistiques. La collection du FRAC Centre réunit les projets les plus marquants de l'architecture radicale, d'Archigram à Superstudio, de Coop Himmelb(l)au à Archizoom. Villes spatiales (Yona Friedman), habitats en plastique (lonel Schein), structures gonflables, architectures mobiles, mégastructures se donnent moins comme des utopies que comme les vecteurs d'un "réalisme absolu" (Andrea Branzi). "Tout est architecture", déclare Hans Hollein en 1963. La collection du FRAC Centre rassemble aussi les projets emblématiques de la déconstruction des années 1980 : Daniel Libeskind, Bernard Tschumi, Zaha Hadid... Elle comprend de véritables icônes de l'architecture contemporaine, du Living-Pod de David Greene (Archigram) à Delirious New York de Rem Koolhaas ; de l'église Sainte-Bernadette-du-Banlay de Claude Parent et Paul Virilio (Architecture Principe) aux supermarchés de SITE (James Wines). Le FRAC Centre a acté le changement paradigmatique provoqué par le développement des technologies numériques dans les années 1990. Sa collection témoigne de ces voies multiples de prospection, architecture "non standard" (F. Migayrou) ou "matérialisme digital", dressant une cartographie de la recherche sur un plan international (Gramazio & Kohler, BIOTHING, Neri Oxman, Marc Fornes, etc.). En lire plus

The Living Death of Antiquity examines the idealization of an antiquity that exhibits, in the words of Johann Joachim Winckelmann, 'a noble simplicity and quiet grandeur'. Fitzgerald discusses the aesthetics of this strain of neoclassicism as manifested in a range of work in different media and periods, focusing on the late eighteenth and early nineteenth centuries. In the aftermath of Winckelmann's writing, John Flaxman's engraved scenes from theIliad and the sculptors Antonio Canova and Bertel Thorvaldsen reinterpreted ancient prototypes or invented new ones. Earlier and later versions of this aesthetic in the ancient Greek Anacreontea, the French Parnassian poets and Erik Satie's Socrate, manifest its character in different media and periods. Looking with asympathetic eye on the original aspirations of the neoclassical aesthetic and its forward-looking potential, Fitzgerald describes how it can tip over into the vacancy or kitsch through which a 'remaindered' antiquity lingers in our minds and environments. This book asks how the neoclassical value of simplicity serves to conjure up an epiphanic antiquity, and how whiteness, in both its literal and its metaphorical forms, acts as the 'logo' of neoclassical antiquity, and functions aestheticallyin a variety of media. In the context of the waning of a neoclassically idealized antiquity, Fitzgerald describes the new contents produced by its asymptotic approach to meaninglessness, and how the antiquity that it imagined both is and is not with us. En lire plus